Музей Моргана в Нью-Йорке представил на суд публики любопытнейшую экспозицию «Таро! Символы Возрождения, современные видения». Выставка посвящена истории карт Таро от позднего Средневековья до наших дней.
Главная идея кураторов выставки заключается в том, что Таро не следует воспринимать как объект игры или веры. Эти карты в первую очередь — мощный катализатор образов, некий визуальный язык, позволяющий людям исследовать другие миры и ставить под вопрос границы между реальностью и проявлениями иррационального.
В двух галереях выставлено около 380 работ. Организаторы экспозиции постарались исследовать, каким образом карточная игра превратилась в инструмент для гадания и предсказания судьбы. Разобраться в перипетиях истории гадания на этих картах автору этих строк помогла эксперт VEDORA профессиональный таролог Нателла Субачева.
Символы Возрождения
Первая часть выставки посвящена самым древним колодам из сохранившихся до наших дней. Она называется «Символы Возрождения». Старейшие карты Таро из представленных на экспозиции были созданы в XV веке для аристократов из Ломбардии.
«В конце эпохи Высокого Средневековья, на самой заре Возрождения, подобные карты получили широкое распространение на юге Европы. Ими играли в очень популярные тогда итальянские игры: тарокки и баккара — что-то вроде современных преферанса и блек-джека соответственно. Это было дорогое удовольствие, не каждый мог позволить себе расписанную вручную искусными мастерами колоду. Те карты, которые мы сейчас называем старшими арканами, берут начало от средневековых козырей — карт триумфа. Все карты колоды делились на четыре стихии — масти. Кстати, современные игральные карты многое унаследовали от Таро, в том числе и традицию изображения некоторых элементов филигранных карт (валета, дамы и короля). Главным источником вдохновения для иллюстраторов эпохи Возрождения, работавших с игральными картами, стала серия стихотворений Петрарки под названием «Триумфы», в которых описывался путь от греха к искуплению».
Колоды того времени не имели ничего общего с эзотерикой. Иллюстрации на них выделяются сложной иконографией, сочетающей религиозные и мифологические мотивы с фигурами власти и различные аллегории. Помимо этого, на экспозиции представлены почти все фигуративные карты из одной из самых известных колод коллекции Моргана, которая обогащена экземплярами, хранящимися в Академии Каррара (Бергамо, Италия).
Наука для избранных
«Истории неизвестно имя первого таролога, — продолжает специалист. — Переход от игры к мистическим практикам шёл постепенно. Нам известно, что эта трансформация имела и промежуточное звено в виде салонных игр. Собравшимся предлагалось вытянуть наугад из колоды по карте, а затем продемонстрировать остроту ума, сочинив на основе картинки с карты шуточный стишок или галантный девиз. Подобные игры постепенно приучили людей к мысли, что случайная карта может отражать состояние человека и обстоятельства, его окружающие».
В итальянской литературе 16 века встречаются поэтические формы, где образы Таро уже вовсю используются для описания судеб и характеров людей. Первая запись именно о гадании датирована 1700 годом, она хранится в архиве Болоньи. А уже к 18 веку за когда-то игральными картами окончательно закрепилась слава мистического инструмента.
В 1781 году французский учёный и астролог Антуан Кур де Жебелен выдвинул идею, что Таро — это книга мудрости из Древнего Египта, придав колоде карт глубокий эзотерический смысл. Почти одновременно с ним другой французский оккультист — Жан-Батист Альетт, взявший себе псевдоним Эттейла, — был первым, кто сделал Таро инструментом гадания. Он разработал собственную колоду, ввёл понятие перевёрнутой карты и сигнификатора — карты, обозначающей вопрошающего. В 19 веке оккультисты и мистики дополнили Таро связями с астрологией, каббалой и герметизмом. Колода и методы трактовки практически обрели свой современный вид.
Современные видения
Название второй части экспозиции — «Современные видения». Она начинается с самой известной колоды, создателем которой выступил британский мистик Артур Уэйт. В 1909 году он вдохновил свою соотечественницу, художницу Памелу Смит, на создание серии иллюстраций для карт Таро. Она полностью перерисовала лицевые части всех 78 карт. Легко узнаваемый стиль Смит и созданный ею иллюстративный ряд всем пришёлся по нраву. Впоследствии именно колода Уэйта стала самой распространённой в мире, принеся миллионы правообладателю — издательству Уильяма Райдера.
«Артур Уэйт сделал невероятное. Раньше знания о Таро, искусство трактовки карт были доступны лишь узкому клубу избранных, например какому-нибудь ордену Золотой Зари. Уэйт и Памела Смит, по сути, сделали эти знания общедоступными. Иными словами, пустили Таро в массы», — объясняет Нателла Субачева.
Иллюстрации Памелы Смит сыграли важную роль в ассоциации карт Таро с оккультными практиками и психологическими исследованиями. Одним из главных нововведений в художественном оформлении карт стали картинки на картах младших арканов, которые ранее практически не сопровождались собственными изображениями.
Зачем Джонни Депп рисует Таро: какие арканы выбрал актёр (и какую свою бывшую сделал Императрицей)
Коллекция картин Tarot Джонни Деппа вновь оказалась в центре внимания
Значение карт Таро Безумной Луны — подсказки и расклады
Эта колода Патрика Валенцы уникальна и позволяет заглянуть в подсознание
«Насколько важна именно визуальная часть? — задаётся вопросом эксперт VEDORA. — Как профессионалу, мне достаточно значений, названий. Картинки не обязательны. Визуал иногда дополнительно помогает в практических вопросах. Например, я спрашиваю у карт, где потерялись ключи. Выпадает Девятка Мечей и Башня. На первой карте — человек на кровати, а про вторую я знаю, что это не только буквально сооружение, но и разрушение, трансформация, неожиданное событие. И вот потеря нашлась в трещине рядом с кроватью. Получается, что иногда карты с нами говорят прямо и банально — буквально через картинку. Следует, однако, отметить, что Таро — это всё-таки инструмент для работы с подсознанием. Лучше всего задавать картам вопросы про чувства и эмоции. А ещё всегда любопытно, как карты взаимодействуют. Делаешь расклад на влюблённых, они в ссоре, и карты выпадают таким образом, что фигуры на них развёрнуты друг к другу спиной».
Помимо творения Уэйта и Смит, на экспозиции присутствует «Таро Тота» работы одиозного чёрного мага Алистера Кроули и колода «Водолей» за авторством Дэвида Палладини, в которой очень органично сочетаются средневековая иконография и эстетика ар-деко. Клэр Гилман — один из кураторов выставки — считает, что ключ к популярности Таро как явления заключается в способности одновременно быть и новым, и очень древним.
«Одна из удивительных особенностей Таро заключается в том, что там много преемственности, но при этом огромное количество изменений и трансформаций. Есть устоявшиеся образы, но в то же время в них заложена и открытость. Вы можете посмотреть на карты и придумать историю для каждой из них. Это делает доступным понимание карт и пробуждает в людях интерес к ним», — рассказала Гилман журналистам издания «Гардиан».
Многие художники черпают вдохновение в Таро, потому что уже существующие колоды и традиции интерпретации дают им основу для творчества — фундамент в виде полностью сформированной творческой парадигмы и набора уже существующих идей. «Чистый лист в каком-то смысле всегда сковывает. Лучшее творчество начинается с хорошей отправной точки», — констатирует куратор выставки Клэр Гилман.
Ранее VEDORA рассказывала, как эзотерика становится частью корпоративной культуры, а также о знаменитостях, испытавших на себе магию карт Таро.
Комментарии
ГостьВойти или Зарегистрироваться