Сто узоров души: натальная карта России и разнообразие художественных промыслов

Россия отмечает День народных художественных промыслов. Сегодня в нашей стране работает более 350 предприятий народных промыслов, где трудятся свыше 30 тысяч мастеров: гончаров, ювелиров, резчиков, кружевниц. Цифра внушительная, и за ней стоит невероятное разнообразие оригинальных техник и стилей, которые имеют свою долгую историю. Натальная карта России объясняет, почему так случилось.

Красота в разнообразии

Русский городок Гжель известен с 14 века — тогда здешнюю глину использовали для посуды. Синяя роспись по белому фону — та самая, которую сегодня знает весь мир, — оформилась как стиль только в 19 столетии под влиянием моды на голландские изразцы. Главный секрет гжельского мастерства — в искусстве мазка: из одной кобальтовой краски опытный художник способен вывести больше 20 оттенков синего.

Хохлома родом из Нижегородской губернии. Первыми расписывать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине 17 века, а настоящую славу промысел получил в середине 19 века. Из расписной посуды стала пить императорская семья, а на Всемирной выставке в Париже в 1889 году хохлома взяла Гран-при. Работа мастеров начиналась с битья баклуш — заготовок деревянных брусков из липы, осины или берёзы. После этого приступали к самой росписи.

Палехская миниатюра — отдельная история. Четверть жителей этого небольшого городка Ивановской области занимается живописью: кто-то создаёт лаковые картины на чёрном фоне, кто-то возрождает древнюю иконопись. Помимо этого, из традиционных художественных промыслов России широко известны городецкая роспись, обычно изображающая коней и птиц в окружении ярких цветочных орнаментов, и жостовская — цветы на металлических подносах, которые до сих пор всегда расписываются вручную.

Мезенская роспись, которая развивалась на Русском Севере, считается одной из самых архаичных: её корни уходят в глубину веков, а орнаменты — кони, птицы, солнечные знаки — общие для многих славянских народов.

Вообще, традиционные виды росписи возникали во многих уголках России. Описывать их детально — не хватит одного текста, поэтому хотя бы перечислим: павловопосадская роспись, городецкая, волховская, вятская, дымковская, урало-сибирская, ракульская, нижнетоемская, борецкая, пучужская, шенкурская, семикаракорская, карельский орнамент и другие.

Если двигаться от средней полосы на юг и на восток, картина становится только богаче. Например, в дагестанском селе Кубачи художественной металлообработкой занимаются уже несколько тысяч лет. Уже к 7 веку нашей эры изделия кубачинских мастеров высоко ценились на Ближнем Востоке и в Закавказье. Сегодняшние кубачинцы владеют искусством гравировки, чернения по серебру, золотой насечки по железу, скани и филиграни — техниками, которые требуют десятилетий, чтобы освоить их в совершенстве.

На Русском Севере и в Сибири, помимо росписи, веками развивалась резьба по кости: там, где другие народы работали с глиной или металлом, местные мастера находили свои особые материалы: бивень мамонта и моржовый клык.

Вологодское кружево плетут на коклюшках — деревянных палочках, которые в руках опытной кружевницы складывают нити в узоры, напоминающие морозные рисунки на стекле. Это один из самых трудоёмких промыслов, ведь на одну крупную скатерть может уйти несколько месяцев работы.

Оренбургский пуховый платок поражает тонкостью нити: готовое изделие проходит сквозь обручальное кольцо, а вяжут его из пуха местных коз, порода которых веками выводилась именно ради этого качества шерсти.

На Алтае и в Бурятии люди сохранили традиционную резьбу по дереву с орнаментами, восходящими к добуддийским традициям, а в Татарстане — золотное шитьё, которым украшали тюбетейки и калфаки знатных особ ещё в Казанском ханстве.

У каждого региона России — свой узор, своя техника, свой материал. И всё же в этой пестроте трудно не заметить общий рисунок. Десятки разных художественных традиций, словно говоря на разных диалектах языка, рассказывают об одном — о родной земле, природе и красоте окружающего нас мира.

Что говорит натальная карта

В натальной карте России есть два аспекта, прямо касающихся темы художественных практик.

Венера и Меркурий у России в соединении и стоят знаке в Девы. При этом они образуют трин с Ураном в Козероге. Уран в астрологии управляет всем уникальным, нешаблонным, будь то художественный стиль или почерк конкретного человека. Венера, конечно же, отвечает за искусство и эстетику, а Меркурий — за технику и точность исполнения. Трин этих двух планет с Ураном описывает культуру России, в которой ремёсла закономерно тяготеют к множественности форм, а не к одним общим канонам. Десятки промыслов для нашей страны — это гармоничное явление.

Второй важный аспект — соединение Луны с Юпитером. Луна в мунданной астрологии олицетворяет собой народ, корни, коллективную память. А Юпитер — планета изобилия, больших масштабов, которая расширяет и развивает всё, с чем соприкасается. Их соединение означает, что народное начало в гороскопе России тяготеет к широте: множеству народов, языков, укладов под одним небом. Как будто у нас не одна Луна на всю карту, а Луна, умноженная на Юпитер.

Благодарность мастерам

Разнообразие народных промыслов России живо ровно настолько, насколько живы мастера и как тщательно они передают свои умения молодым последователям. Важно, чтобы кто-то даже в наше время каждый день садился за гончарный круг, брал в руки резец или кисть: только так в России удастся сохранить то, что не исчезло в глубине веков и сохраняет для нас память о представлениях наших далёких предков о красоте.

Технику можно описать словами, но не передать ими — она переходит от мастера к ученику через долгие часы совместной работы, через ошибки, через терпение. Поэтому в этот день стоит вспомнить и поблагодарить всех тех, кто продолжает нести эту миссию, кто сохраняет неотъемлемую часть культуры нашей страны для последующих поколений. А может быть, и самим нам однажды стоит попробовать сесть рядом и сделать первый самостоятельный штрих.