Имя Пабло Пикассо уже больше полувека является синонимом гениальности. Он — один из самых узнаваемых, дорогих, тиражируемых и изучаемых художников в истории современного искусства. Даже среди похитителей его работы неизменно пользуются высочайшим спросом. В то же время его история служит прекрасной иллюстрацией проявления культа личности и роли пиара в творческой среде.
Самый плодовитый художник
Пикассо стал одним из тех, кто осознал, что картина не обязательно должна быть копией реальности. Так он встал у истоков кубизма, который навсегда изменил подход к изображению пространства и форм на плоскости. Смелые визуальные эксперименты художника вдохновили уже несколько поколений творцов: от модельеров до промышленных дизайнеров.
Пабло Пикассо вошёл в историю как самый плодовитый художник мира. За свою 78-летнюю художественную карьеру он создал около 148 тысяч произведений искусства: картины, гравюры, иллюстрации, скульптуры и изделия из керамики.
Становление кубиста
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо — такое имя из 23 составляющих художник получил при рождении. Это было сделано в полном соответствии с тогдашними каталонскими обычаями, предполагавшими, что такая цепочка имён отдаст должное и почитаемым святым, и близким родственникам семьи.
Его отец работал учителем рисования и смог передать своему сыну страсть к живописи. Свою первую картину юный Пабло написал в восемь лет. Секретом успеха Пикассо стали его целеустремлённость и работоспособность. Во всех городах, куда переезжала его семья, будущий кубист в первую очередь шёл устраиваться учиться в местную школу искусств. Так было в Ла-Корунье, Барселоне и Мадриде. Художник терпеливо изучал работы известных мастеров, но не для того, чтобы повторить их. Он искал то, что делало их творения ошеломляющими. Позже он признавался, что ему никогда не нравилось быть в рамках академической школы, следовать какому-то одному строго определённому стилю. Пабло Пикассо считал, что это сдерживает творческую свободу.
Повсеместное развитие фотографии привело к тому, что запечатлеть момент из жизни окружающего мира стало доступно практически каждому. К началу 20 века в среде европейских художников распространилось понимание того, что следует сместить ракурс внимания с демонстрации сходства с реальностью на что-то другое, иначе фотографы оставят живописцев без работы. Экспериментируя с единомышленниками — испанцем Ханом Грисом и французом Жоржем Браком, Пабло Пикассо сформировал оригинальную манеру, при которой объёмная фигура изображалась как ряд пересекающихся совмещённых плоскостей.
Название этого течения возникло случайно. В 1908 году жюри парижского Осеннего салона не приняло на конкурс картину Жоржа Брака. Один из судей мероприятия — художник Анри Матисс — объяснил это решение тем, что странная картина «написана кубиками». Формулировка пришлась по душе и прессе, и критикам. Так термин «кубизм» плотно вошёл в обиход, обозначив манеру, при которой художник сосредотачивался на анализе форм вне канонов натурализма. Через какое-то время Пабло Пикассо стал самым известным адептом нового стиля. О молодом испанце заговорили по обе стороны океана.
Настоящий оборотень и бесконечный эксперимент
Однако молодой художник не стал зацикливаться на одном лишь кубизме и визуальных экспериментах. Пикассо рассказывал, что пересмотрел свои взгляды и доктрину, когда понял, что зрители перестали улавливать смысл его произведений. Искусствоведы выделяют в его творчестве более десятка очень разных периодов. Среди них есть «голубой» и «розовый» (названные так по цветовым предпочтениям), африканский, классицизм, реализм и сюрреализм. Этой своей безграничной универсальностью Пабло Пикассо компенсировал свою тягу к свободе самовыражения.
Неуёмное стремление сделать что-то новое и оригинальное дало плоды ещё при жизни легендарного мастера. К 40 годам он уже зарабатывал свыше 1,5 миллиона франков в год.
После Второй мировой войны Пабло Пикассо и вовсе превратился в объект почитания. Его имя было известно даже бесконечно далёким от изобразительного искусства людям. Его мастерская в Париже стала столь же обязательной к посещению достопримечательностью, как Эйфелева башня или кабаре «Мулен Руж». Такое внимание к своей персоне быстро утомило художника, и он уехал из французской столицы на юг страны.
Смена обстановки благотворно подействовала на творческий путь мастера. Его картины стали более средиземноморскими по духу — яркими и жизнерадостными. К 60‑м годам прошлого века Пабло Пикассо освоил множество смежных специальностей: от скульптуры до дизайна мебели и предметов обихода.
На протяжении всей своей карьеры Пабло Пикассо смело экспериментировал, смешивая стили и техники. Он деконструировал объекты, превращая их в геометрические фигуры и комбинации плоскостей. «Пикассо был настоящим оборотнем. Как художник — и как человек — он был настолько поразительно многогранен, что, как может показаться, нам не остаётся ничего иного, кроме как свести его к своего рода знаку. Пикассо — это многогранный гений», — написал искусствовед Себастьян Сми в своей статье, опубликованной в издании The Washington Post к 50-летию со дня смерти художника.
Пабло Пикассо скончался 8 апреля 1973 года от болезни лёгких в кругу самых близких людей на своей вилле в Провансе. Великого художника похоронили в парке принадлежащего ему французского замка Вовенарг.
Политические взгляды
В годы гражданской войны в Испании Пабло Пикассо был всецело на стороне республиканцев. Он писал антифашистские листовки, которые самолётами сбрасывали над базами оппонентов. В это время он создал множество картин, передающих боль и отчаяние разорванной войной нации. После победы сторонников генерала Франко Пикассо окончательно переехал в Париж.
Однако война застигла его и во Франции. В отличие от многих других интеллектуалов, Пикассо наотрез отказался бежать от гитлеровцев в Америку. После оккупации Парижа немцами нацистская администрация причислила работы кубиста к «дегенеративному искусству» представителей неполноценных рас. Художнику запретили демонстрировать свои картины и фактически посадили его под домашний арест, не разрешив покидать его парижскую мастерскую. От физического уничтожения именитого испанца сберёг статус мировой знаменитости. Гитлер в начале войны ещё заботился об имидже Германии на международной арене и не хотел делать из Пабло Пикассо мученика. А вот французы-коллаборационисты регулярно травили кубиста в газетах, требуя «выбросить его на помойку».
Война сильно отразилась на творчестве художника. Вместо жизнерадостных красок в его палитре надолго обосновались мрачные тона серых и коричневых оттенков. А вместо человеческих лиц частыми элементами картин Пабло Пикассо стали человеческие и бычьи черепа. Ещё за годы войны живописец создал множество натюрмортов с изображениями самых простых продуктов. Позже критики назовут эту серию «хрониками дефицита».
Фашисты не смогли запугать Пабло Пикассо. Несмотря на реальный риск, он вступил во французское движение Сопротивления, сотрудничая с подпольщиками в меру сил. Они не остались в долгу, помогая творцу реализовывать его художественные замыслы. Нацисты запретили любое художественное литьё из цветных металлов, так нужных немецкой военной промышленности. Однако бойцы Сопротивления контрабандой доставляли бронзовый лом в Париж и помогали Пикассо отливать скульптуры на подпольной литейной фабрике, скрытно увозя едва остывшие работы в мастерскую художника.
После освобождения Парижа союзниками в августе 1944-го художник сразу вступил в ряды французской компартии. «Я нашёл там всех, кого я уважаю больше всего: величайших учёных, величайших поэтов и все эти прекрасные лица парижан с оружием в руках, которых я видел в те августовские дни. Я снова среди своих братьев», — так объяснял своё решение сам кубист.
Личная жизнь
Что касается личной жизни Пабло Пикассо, то в этой сфере художника критикуют примерно с той же интенсивностью, с какой восхваляют заслуги его таланта. «Как мы знаем из постоянно растущей коллекции биографий и мемуаров, он мог быть варваром, не знающим раскаяния. Он жестоко обращался со своими многочисленными жёнами и любовницами, вовлекая их в садистскую двухэтапную систему соблазнения и отказа, нарушая все нормы приличия», — утверждает художественный критик Дебора Соломон в своей редакционной колонке для The Washington Post.
Первой супругой гениального кубиста стала русская балерина Ольга Хохлова, с которой Пабло Пикассо заключил официальный брак в 1917 году. Спустя четыре года у художника появился на свет первенец — сын Поль. А в 1935 году их союз с танцовщицей распался. Причиной стало известие о беременности любовницы живописца — французской натурщицы Марии-Терезы Вальтер, которая родила ему дочку Майю.
Удивительно, но Пикассо так и не смог простить Хохлову за расставание с ним. Она буквально стала предметом его ненависти. Пикассо неизменно изображал её на своих полотнах в образе отвратительной лошади с белёсыми глазами и красным языком, торчащим меж рядов острых зубов. Пара так и не смогла урегулировать различные имущественно-финансовые претензии друг к другу и официально развестись. Их брак был расторгнут только в 1955 году в связи со смертью супруги художника.
«Его чувства к женщинам колебались между крайней нежностью с одной стороны и яростной ненавистью — с другой, а в середине была неприязнь, если не презрение», — написал в своей книге биограф художника Патрик О’Брайан.
К 1940 году Пабло Пикассо расстался с натурщицей и завёл роман с парижской художницей Франсуазой Жило. В 1947‑м у них родился сын Клод, а в 1949‑м — дочь Палома. В 1953 году француженка ушла от живописца, устав от его эгоизма и многочисленных измен. Через несколько лет она опубликовала книгу воспоминаний «Жизнь с Пикассо», в которой раскрыла тёмные стороны художника. В частности, она рассказала, что он как-то раз затушил сигарету о её лицо, разозлившись, что его возлюбленная отправилась на курорт без него.
В 1953 году 72-летний Пабло Пикассо познакомился с Жаклин Рок, которой тогда едва исполнилось 26. Он нарисовал на её доме мелом голубя и каждый день приходил, даря девушке по одной розе, пока та не согласилась встречаться с художником. Через шесть лет они поженились и прожили вместе вплоть до смерти Пикассо в 1973 году. Жаклин Рок была настоящей музой художника, который свыше 400 раз изобразил её на своих работах — больше, чем кого-либо из других своих возлюбленных. Детей в этом союзе рождено не было. Пабло Пикассо и Жаклин Рок вместе воспитали её дочь от первого брака — Катрин Ютен-Бле, появившуюся на свет в 1952 году. После смерти кубиста его супруга рассказывала, что даже в 80 лет Пикассо не изменял себе, регулярно заводя романы на стороне.
Искусствовед Луиза Бак писала, что романы были катализатором творчества художника, однако Пабло Пикассо «оставил после себя кровавый след из женщин».
Судьба и жестокость гения через призму астрологии
Опираясь на ключевые вехи жизненного и творческого пути Пабло Пикассо, можно задаться вопросом, как его врождённые склонности сочетались с постоянной тягой к чему-то новому. В поисках ответа эксперт VEDORA профессиональный астролог Элеонора Гинзбург тщательно изучила натальную карту художника, чтобы посмотреть на его характер и гений сквозь призму планетарных энергий. В своём исследовании специалист исходила из данных о времени, дате и месте рождения художника. Пабло Руис-и-Пикассо появился на свет в 23:15 25 октября 1881 года в Малаге (Испания).
Аспект художника и душа творца
«В натальной карте Пабло Пикассо сразу виден аспект художника — Венера в Весах. В таком положении планета сильна — она находится в своей обители, даруя стремление к гармонии и тонкий вкус. Луна его расположена в Стрельце, в 5-м доме. связанном с творчеством. То есть буквально — он влюблён в своё дело. У него душа настоящего творца. Солнце Пабло Пикассо находится в 4-м доме в Скорпионе, значит, он был человеком сильным и волевым, обладал мощной внутренней энергетикой. А ещё такая позиция светила — это один из показателей долгожителя».
Власть над миром
У Пабло Пикассо очень ярко выражен 10‑й дом, связанный с профессиональным статусом и карьерой. В нём в натальной карте художника расположены Юпитер, Сатурн, Нептун и Плутон. Первая планета даёт авторитет, вторая — трудолюбие, третья — вдохновение.
«А вот Плутон в 10‑м доме — это уже власть над миром. Этот аспект обеспечивает своего обладателя известностью, влиянием и богатством. Причём не только в материальном, но и в энергетическом смысле. Он символизирует воздействие через призвание», — поясняет специалист.
Блаженный гений: какие тайны скрывает гороскоп Гауди
В Барселоне закончили очередной этап строительства знаменитого собора Саграда Фамилия
Фрида Кало: боль и проклятая любовь в гороскопе художницы
Это история действительно сильной женщины, которая через многое прошла и обрела свой голос, сделавший её одной из самых известных художниц мира
Искажение восприятия
Самое интересное в натальной карте Пабло Пикассо сосредоточено во Льве. Его асцендент находится в этом знаке, что указывает на потребность к яркому самовыражению, такому, чтобы о нём все узнали.
«Однако в 1‑м доме в этом знаке у него также находится Чёрная Луна, которая искажает восприятие. Напомню, что 1‑й дом — это дом личности. Возможно, именно поэтому некоторые его работы не так просто понять без предварительной подготовки. Но речь здесь не только об этом. Всё его понимание процесса творения могло испытывать негативное, искажающее влияние Лилит. Вполне возможно, что Пикассо двигало не стремление к достижению некоего эстетического абсолюта, а совсем другие чувства. Гордыня, например, — предполагает эксперт. — То есть он мог заниматься своим ремеслом, желая возвыситься над другими людьми. И в таком случае творчество как бы становилось крестом Пабло Пикассо: он не мог вот так просто взять и прекратить. Кстати, речь здесь идёт не только о заблуждениях на творческом пути, но и о неадекватном, неправильном подходе к отношениям с любимыми людьми или к воспитанию детей. Скорее всего, именно поэтому ему так нравилось унижать близких. Это его Чёрная Луна так исказила любовь».
Слабый Марс и выход агрессии
Марс Пабло Пикассо расположен в Раке. В этом знаке планета находится в слабой позиции — в падении.
«Марс в Раке очень ранимый и чувствительный, и он абсолютно не может открыто постоять за себя. Вдобавок он в 12‑м доме. Такой аспект символизирует, помимо всего прочего, тайных недоброжелателей, к которым можно отнести и проблемы со здоровьем. А ещё из-за слабости Марса такие люди не могут сбрасывать агрессию обычными методами и направляют её внутрь себя. Долго так жить, отравляя душу собственным негативом, нельзя, поэтому нужен выход, чтобы эту агрессию сублимировать. Трансформировать это чувство в творчество — один из вариантов так сделать», — резюмирует профессиональный астролог Элеонора Гинзбург.
Комментарии
ГостьВойти или Зарегистрироваться